“Dit is een verhaal. Het levensverhaal van Tijmen Bloem.
Voor we het vertellen, moeten we waarschuwen: het is onmogelijk om feit en fictie, de man en de mythe, van elkaar te scheiden. Het is niet altijd logisch en het meeste is nooit gebeurd. Maar zulke verhalen zijn het, en daarmee zult u het moeten doen. Een verhaal vol verzinsels en leugens, maar daardoor des te waarachtiger.
" Tijmen is ernstig ziek. Wanneer zijn drie dochters; Roos, Fleur en Madelief, hem opzoeken en beseffen ze dat ze hun vader eigenlijk nooit écht hebben gekend. Wie was hij achter de verhalen? Was hij de man uit de grootse vertellingen, of iemand die zich verschool achter fantasie? Terwijl de tijd dringt, proberen de zussen grip te krijgen op hun vader en op hun eigen herinneringen.
Tijdens hun zoektocht reizen we mee in het fantasierijke verleden van Tijmen, waarin zijn verhalen op het toneel tot leven komen in grootse, meeslepende beelden. Zo ontvouwt zich een dubbele werkelijkheid: het kwetsbare heden en een kleurrijke wereld vol verbeelding. Kunnen deze twee werelden naast elkaar bestaan? en schuilt juist in die vervlechting de waarheid over wie Tijmen werkelijk was? "
Visserslatijn is een muzikale theatervoorstelling vol verbeelding, live muziek en beweging. Het is een verhaal over liefde, vriendschap en familie. Over hoe verhalen ons vormen, beschermen en soms ook op afstand houden. Een voorstelling met een lach en een traan, waarin fantasie en waarheid uiteindelijk samenkomen.”
De voorstellingen vinden plaats op van 28 t/m 30 mei en op 5 juni en 6 juni 2026 aan de Grote Voort 8 in Zwolle
Een interview met de regisseur
Kun je kort vertellen waar de voorstelling over gaat?
Visserslatijn vertelt het levensverhaal van Tijmen Bloem, een man die zijn leven lang bekendstond om zijn grootse en kleurrijke verhalen. Wanneer hij ernstig ziek is, zoeken zijn drie dochters naar wie hun vader werkelijk was. Tijdens hun zoektocht vervagen de grenzen tussen waarheid en fantasie, en worden herinneringen, verzinsels en werkelijkheid onlosmakelijk met elkaar verweven.
Waar komt de titel Visserslatijn vandaan?
Visserslatijn is een term voor sterke, vaak overdreven verhalen. Oorspronkelijk komt het van vissers die vertelden over de enorme vissen die ze zogenaamd hadden gevangen. Die verhalen werden steeds groter en ongeloofwaardiger, en juist dat gegeven vormt de kern van onze voorstelling.
Wie is Tijmen Bloem voor jullie als makers?
Tijmen Bloem is een man die met zijn charme iedereen voor zich wist te winnen. Met zijn fantasierijke en meeslepende verhalen kon hij mensen volledig betoveren. Tegelijkertijd zorgde diezelfde neiging tot fantasie ervoor dat hij zich nooit echt op een diep niveau kon verbinden met zijn dochters, die hem daardoor nooit écht hebben leren kennen.
De voorstelling speelt met waarheid en fantasie. Waarom spreekt dat thema jullie aan?
Waarheid en fantasie zijn voor ons als makers een fascinerend spanningsveld. Waar ligt de grens? En is onze fantasie niet soms ook een vorm van waarheid? Iedereen heeft de behoefte om af en toe aan de werkelijkheid te ontsnappen, of dat nu is door een film, een game, een verhaal of theater. In die zin herkennen we allemaal iets van Tijmen.
We zien zowel het heden als het fantasierijke verleden op toneel. Hoe hebben jullie dat vormgegeven?
We laten de twee werelden zoveel mogelijk in elkaar overlopen. Scènes uit het heden en het verleden bestaan naast elkaar en vloeien in elkaar over. De verhalen van Tijmen worden vaak geïntroduceerd in het heden, waar zijn dochters hem proberen te begrijpen, en worden vervolgens uitgespeeld in zijn fantasierijke verleden. Zo blijven die twee werelden continu met elkaar verbonden.
Het decor speelt een grote rol in deze voorstelling. Wat maakt het zo bijzonder?
Omdat de voorstelling zich afspeelt in verschillende verhalen en werelden, nodigt dat uit om groots uit te pakken met het decor. Voor elk verhaal creëren we een nieuwe omgeving, waardoor het publiek telkens wordt meegenomen naar een andere plek. Die constante verandering zorgt voor verrassing en versterkt de verbeelding.
Beweging en fysiek spel lijken belangrijk. Hoe komt dat terug in de voorstelling?
Na het succes van De Jurk Van De Tsaar wilden we het fysieke spel verder ontwikkelen. In Visserslatijn spelen beweging, dans en visuele effecten een grote rol. Hierdoor komt de voorstelling echt tot leven. Het is niet alleen een verhaal dat je hoort, maar vooral iets dat je ervaart, een visueel en fysiek spektakel.
Wat hoop je dat het publiek meeneemt na afloop?
We willen het publiek raken. De voorstelling wisselt tussen humor en ontroering, waardoor je echt wordt meegenomen in de belevingswereld van de personages. Tegelijkertijd hopen we dat mensen nadenken over de relatie tussen fantasie en werkelijkheid, en hoe dicht die soms bij elkaar liggen.
Voor wie is deze voorstelling bedoeld?
Visserslatijn is een voorstelling voor een breed publiek. Jong en oud, gezinnen, tieners, stellen, eigenlijk voor iedereen die zich wil laten meevoeren in een bijzonder verhaal.
Waarom moeten mensen Visserslatijn echt komen zien?
Omdat Visserslatijn een unieke theaterervaring biedt waarin alles samenkomt: een ontroerend en herkenbaar verhaal, spectaculaire beelden, humor en verbeelding. Het is een voorstelling die je laat lachen, je raakt en je meeneemt naar een wereld waarin niets is wat het lijkt, en juist daardoor misschien wel alles klopt.